La cinta dirigida por Paul Thomas Anderson obtuvo 6 de las 13 estatuillas por las que competía: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actor de Reparto, Mejor Edición, Mejor Guion Adaptado y Mejor Casting. Le siguió Sinners, que se llevó 4 de las 16 categorías, un récord, en las que estaba nominada.
Una batalla tras otra, dirigida por Paul Thomas Anderson, fue la gran ganadora de la 98° edición de los premios Oscar, celebrada en el Dolby Theatre de Los Ángeles. La cinta se llevó 6 de las 13 estatuillas en las que estaba nominada. Le siguió Sinners, una de las grandes favoritas de la noche, con 4 premios de los 16 a los que optaba, una cifra récord en la historia del certamen. Frankenstein, de Guillermo del Toro, ganó en tres renglones técnicos.
Protagonizada por Leonardo DiCaprio, quien estaba nominado a Mejor Actor, la cinta narra la historia de Bob, un exrevolucionario que, 16 años después de sus días de activismo, debe salir de su retiro para rescatar a su hija adolescente tras ser secuestrada por un antiguo enemigo. Se llevó a casa galardones principales como Mejor Película, Mejor Director o Mejor Actor de Reparto.
«Estamos felices de ser parte de este viaje con nuestros colegas cineastas. Hay muchas películas increíbles este año», expresó Anderson. La cinta empezó la noche llevándose el histórico premio a Mejor Casting, la nueva categoría de los Oscar. La estatuilla la recogió Cassandra Kulukundis, responsable de reunir al elenco, quien además ya ha trabajado en varias oportunidades con Anderson.
Anderson, tras obtener el galardón a Mejor Director, destacó todo lo que le costó ganar una estatuilla (después de 14 nominaciones). «Estoy aquí por la fe y el tiempo de las personas y eso es lo mejor de estar en este equipo. Este es un equipo maravilloso y me encanta llamar a las películas mi hogar», dijo. Anderson ya se había consolidado como el gran favorito tras ganar el premio a Mejor Dirección en los BAFTA y en los premios del Sindicato de Directores (DGA).
El director también se hizo con la estatuilla a Mejor Guion Adaptado. «Escribí esta película para mis hijos para pedirles perdón por el mundo que les vamos a dejar. Pero también para motivarlos a convertirse en la generación que nos vuelva decentes y con sentido común», dijo al recoger el premio. El guion es una adaptación libre de la novela Vineland (1990) de Thomas Pynchon.
El quinto Oscar de la noche para Una batalla tras otra fue por Mejor Edición. Mientras que Sean Penn cumplió todas las predicciones como gran favorito y se alzó con la estatuilla de Mejor Actor de Reparto, el primero que recibe en esta categoría y su tercero en lo que va de su carrera. Su trabajo lo hizo unirse a un grupo selecto de actores reconocidos: solo Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson y Walter Brennan habían ganado tres Oscar. Las otras estatuillas las ganó Penn por sus interpretaciones en Mystic River (2003) y Milk (2008).
Sinners no defraudó
La cinta de terror gótico Sinners, dirigida por Ryan Coogler, no defraudó como una de las grandes favoritas y logró 4 estatuillas: Mejor Guion Original, Mejor Actor, Mejor Banda Sonora y Mejor Fotografía.
La película sobre dos hermanos gemelos que vuelven a su ciudad natal competía en 16 candidaturas, un nuevo récord en la gala que dejó atrás las 14 candidaturas logradas por Titanic, La La Land y All About Eve. Sinners además es apenas el noveno filme de terror en la historia de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas que logra una nominación a Mejor Película.
La cinta se llevó el premio al Mejor Guion Original por el trabajo de Ryan Coogler, quien se inspiró en su propia historia familiar y en el folclore del Delta del Misisipi. En la gala se convirtió en el segundo escritor afroamericano en ganar en esta categoría, tras Jordan Peele, quien la obtuvo por Get Out en 2018.
El segundo premio de la noche para Sinners fue en la categoría de Mejor Banda Sonora, por el trabajo del compositor Ludwig Göransson. La cinta también ganó un Globo de Oro y el premio BAFTA 2026 en esta categoría. Además, la canción «I Lied to You», interpretada por Miles Caton y compuesta por Raphael Saadiq, destaca como una de las mejores composiciones originales de la temporada. La partitura fusiona blues, gospel y folk irlandés, e incorpora instrumentos auténticos como una guitarra Dobro Cyclops de 1932, lo que refuerza la atmósfera sonora del filme.
El tercer Oscar llegó en el apartado de Mejor Fotografía, que dejó un hito histórico: por primera vez en casi 100 años, una mujer alzó la estatuilla, gracias al manejo de la luz de Autumn Durald Arkapaw.
La directora de fotografía hizo que todas las mujeres de la sala se pusieran de pie: «Siento que no podría estar aquí sin ustedes. He sentido mucho amor de todas las mujeres en esta campaña. Momentos como este suceden por gente como ustedes», dijo al recibir el premio. La película fue rodada con cámaras IMAX y lentes Ultra Panavision 70, un formato poco común que busca una estética épica y de gran detalle.
El premio al Mejor Actor, uno de los más codiciados, fue para Michael B. Jordan, el primero que gana la estatuilla por interpretar a gemelos en una película. «Gracias a todos los que fueron a ver Sinners, porque ustedes convirtieron esta película en lo que es. Voy a seguir siendo la mejor versión de mí”, expresó Jordan tras recibir una ola de aplausos del público. Se trata de su primera nominación y el primer Oscar de su carrera.
La gala, realizada en medio de fuertes medidas de seguridad, estuvo dirigida por segundo año consecutivo por Conan O’Brien. El anfitrión fue recibido con una ovación de pie por parte de las estrellas de Hollywood, y empezó el evento con certeros chistes sobre temas de actualidad. «La he pasado muy bien siendo el anfitrión de la gala. La seguridad está a tope este año, hay peligro de ataques de las comunidades de ópera y ballet», afirmó en una referencia a las polémicas declaraciones de Timothée Chalamet sobre la ópera y el ballet. Con su trabajo en Marty Supreme, Chalamet llegaba a la gala igualando el récord de Marlon Brando de tres nominaciones a Mejor Actor antes de cumplir los 35 años.
Frankenstein volvió a la vida
Presentado por Anne Hathaway y Anna Wintour, la categoría de Mejor Diseño de Vestuario fue para Frankenstein de Guillermo del Toro. La estatuilla la recibió la diseñadora Kate Hawley. «Los tejedores de sueño estamos muy agradecidos con la Academia por reconocer nuestro trabajo. Guillermo: muchas gracias por la visión», dijo. Hawley ya había obtenido el premio BAFTA y el premio del Gremio de Diseñadores de Vestuario (CDG) por este mismo trabajo.
Inmediatamente después, Frankenstein volvió a subir al escenario como ganadora de Mejor Maquillaje y Peluquería. Cada noche, Jacob Elordi debía estar sentado durante 10 horas para ponerse las prótesis que dieron vida al clásico monstruo de Mary Shelley.
El tercer Oscar de la noche para Frankenstein llegó en la categoría de Mejor Diseño de Producción. La cinta cuenta con un barco de más de 40 metros en el que Víctor Frankenstein se refugia para contar su historia. Su mundo visual estuvo a cargo de Tamara Deverell, colaboradora habitual de Guillermo del Toro, junto al artista conceptual Guy Davis.
No hubo sorpresas en la categoría de Mejor Actriz: Jessie Buckley se hizo con la estatuilla dorada por Hamnet. Con este galardón completó una temporada de premios en la que arrasó. «Conocer a esta mujer incandescente y este viaje para conocer el amor de una madre fue la mayor fuerza de mi vida. Quiero dedicarle esto al caos hermoso del corazón de una madre. Es un honor enorme, no lo puedo creer», expresó en uno de los discursos más emotivos de la noche.
Amy Madigan fue la primera ganadora de la noche al obtener el apartado de Mejor Actriz de Reparto por Weapons. Así, se convirtió en la cuarta actriz en la historia que gana por una cinta de terror. La última fue Kathy Bates por Misery en 1990. «Todos me dicen que han pasado 40 años y me preguntan qué es distinto esta vez. Lo que es distinto esta vez es que he ganado«, dijo en referencia a su primera nominación, por Twice in a Lifetime en 1985.
Las otras nominadas fueron Elle Fanning e Inga Ibsdotter Lilleaas por Sentimental Value, Wunmi Mosaku por Sinners y Teyana Taylor por Una batalla tras otra.
La animación y la técnica ganan terreno
Sony Animation se hizo con su segunda estatuilla dorada gracias a KPop Demond Hunters. Así, logró imponerse al dominio de Disney en la categoría de Mejor Película Animada: este año competía con dos cintas, Elio y Zootopia 2. «Gracias a todos. Nos tomó mucho tiempo vernos en una película como esta, pero finalmente está aquí», dijo Maggie Kang, coautora y codirectora del filme, al recibir el premio. Las otras nominadas eran Arco y Little Amélie or The Character of Rain.
La cinta animada se llevó el segundo premio de la noche en el apartado de Mejor Canción Original por «Golden». El tema, que se cantó en los premios BAFTA y en la gala, dominó los listados de las canciones más escuchadas. «Está canción no es sobre el éxito sino sobre la resistencia», exclamó la cantautora Kim Eun-jae Ejae. La música y la letra fueron creadas por un equipo que incluye a EJAE, Mark Sonnenblick, Teddy Park, 24, Joong Gyu Kwak, Yu Han Lee, Hee Dong Nam y Jeong Hoon Seon.
En la categoría de Mejor Corto Animado, la estatuilla se la llevó The Girl Who Cried Pearls, a cargo de Chris Lavis y Maciek Szczerbowski, a quienes les tomó cinco años hacer la cinta de stop motion. Los directores del corto canadiense hicieron un trabajo previo en la producción animada nominada al Oscar Madame Tutli-Putli (2007).
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El segmento In Memoriam de los Premios Oscar rindió un emotivo tributo a los profesionales de la industria cinematográfica fallecidos entre 2025 y comienzos de 2026. Entre las figuras recordadas en el montaje visual y musical estuvieron David Lynch, Gene Hackman, Val Kilmer, Catherine O’Hara y Robert Redford.
Al culminar el emotivo momento, Avatar: Fuego y cenizas se llevó la estatuilla a Mejores Efectos Visuales. Solo siete tomas no tienen efectos visuales en una película que ha arrasado en la temporada de premios por su innovación en la simulación de elementos naturales. El estudio Wētā FX estuvo a cargo de la gran mayoría de los planos con efectos visuales: sumó más de 3.100 planos procesados para esta entrega.
F1: la película logró hacerse con el Oscar a Mejor Sonido. Ha sido ampliamente elogiada por su realismo sonoro, logrado mediante la grabación de autos de Fórmula 1 reales a más de 200 mph durante fines de semana de Gran Premio. También obtuvo el premio a Mejor Sonido en los BAFTA y en los premios de la Cinema Audio Society.
El mundo en el cine
El Oscar a Mejor Cortometraje Documental fue para All the Empty Rooms, que se centra en la historia de cuatro niños que perdieron la vida en Estados Unidos en medio de tiroteos escolares. Dirigida por Joshua Seftel, la cinta sigue al periodista Steve Hartman y al fotógrafo Lou Bopp en un desgarrador viaje para retratar los dormitorios inalterados de niños asesinados.
Mejor Largometraje Documental fue para Mr. Nobody against Putin. «Es como cuando pierdes tu país a través de muchos actos pequeños de complicidad, cuando el gobierno asesina a las personas, cuando no decimos nada», dijo David Borenstein al recibir su reconocimiento por una producción sobre la guerra en Ucrania.
La cinta sigue a Talankin en su trabajo en una escuela de Karabash, una empobrecida ciudad minera cercana a los montes Urales. Mientras graba a sus estudiantes, Talankin también documenta las acciones de la administración de Vladimir Putin para controlar la percepción pública durante el conflicto bélico.
Mejor Película Internacional fue para Sentimental Value, de Noruega. La cinta, dirigida y escrita por Joachim Trier, recibió una ovación de unos 20 minutos en el Festival de Cine de Cannes. Fue su único premio en una gala en la que competía en nueve nominaciones. Se trata de la séptima vez que Noruega recibe una nominación pero la primera en que gana.
En una categoría empatada, la estatuilla a Mejor Cortometraje de Acción Real fue para The Singers y Two People Exchanging Saliva. Es la séptima vez que ocurre un empate en una gala de los Oscar. La última vez fue en 2013, cuando estuvo igualada la categoría de Mejor Sonido.
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Con información de El Nacional.
